現代建築最後一人，路易．康說：「即使連磚塊，都想有所作為。」這位外型雖不特出，全身卻散發一股激情之美的美國建築師，有人形容他「沒有人像他散發出那麼多的光芒，一種源自豐富想像力的光芒，智慧的活力從他的眼中透出。」 路易．康的聲音低而嘶啞，當他說話時每個人都凝神靜聽，他的話語經常是詩句凝結。路易．康的話是新穎的，因為從未有人以這種方式說過，然而它們卻是永恆的，因為它所談論的也正是偉大詩人所談及的，而各自以其不同的方式。路易．康認為「把建築的出現視為人性的表達，是極為重要的，因為我們活著就是為了表達。」其話語不僅延伸寬廣亦令人反覆低迴。 路易．康視建築為可度量的物質和非度量的結合，他用「靜謐」（Silence）這個字眼代表非度量的事物，使用「光明」（Light）這個字眼代表可度量的事物。康視建築存在於「靜謐」與「光明」之間的門檻處─也就是他所稱的「陰影的寶...(展开全部)

路易•康是现代建筑大师，本书以精致的散文阐述了他的建筑精神。第一章“静谧与光明”从各个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满诗意；第二章“建筑即精神”是作者对康建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述；第三章“路易•康的建筑”是康的八个代表作品，作为康建筑思想的例证，简洁直观，大气磅礴，充满力量。

《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰·罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯·康的建筑精神。 本书分为三部分，“静谧与光明：路易斯·康的话”从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意；“建筑即精神”为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸； “路易斯·康的建筑”介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。

《静谧与光明：路易斯·康的建筑精神》由美国建筑师、学者约翰·罗贝尔编写，全书以散文笔法阐述了路易斯·康的建筑精神。 本书分为三部分，“静谧与光明：路易斯·康的话”从多个角度整理了康的演讲词，文字优美，充满哲学味道和诗意；“建筑即精神”为作者对康代表的建筑精神的领悟，从建筑内部一一讲述，并附有建筑照片和图纸； “路易斯·康的建筑”介绍了康的八个代表作品，作为康建筑思想的体现，简洁直观，磅礴大气，神秘悠远。

《路易斯·康传》生动描绘了建筑大师路易斯·康的传奇人生。他超过半个世纪的职业生涯，串起美国20世纪的整个建筑史和文化史。 1906年随家人从爱沙尼亚移民美国费城时，康是一个脸上带着严重伤疤的6岁男孩，从小就需要打好几份工补贴家用。面对这样的人生困境，他交出了漂亮的人生答 卷。他不断发挥画画的天赋，在高中立下成为建筑师的志向。此后50年，他一步步跻身于建筑大师的行列。在生命的最后15年，他完成了10余件杰作，成为美国建筑界的尺度和标准，深刻影响美国建筑的发展。 康被同事、同行、学生评价为一个温暖、迷人的人，但他同时也是一个隐藏在一系列面具之下，周旋于3个家庭之间，过着多重生活的男人。通过和康的家人、客户、同事、同行、朋友的深入访谈，作者还原了康复杂的一面。 在康的生平故事之间，作者穿插介绍了康的5座经典建筑。通过极具现场感的笔触，作者带领读者穿行于这些...(展开全部)

本书以搜集到的康在1924—1974年间的138个建筑设计作品为研究对象，通过电子化整理和模型，从建筑作品图纸形式与建筑类型的两个视角出发，在康的多样的建筑实践中寻找其建筑作品的空间特质，并探讨众多作品之间的关联及其演变规律。此外，本书还将112个建筑作品的图纸进行放大处理，可作为进一步研究和学作品的资料集。 《路易斯·康的112个建筑》一项创新的逆向研究工程，一本重新认识康的设计密码簿，一个不容错过的数据库路易斯·康，可谓当代建筑师的精神导师，他设计的建筑作品中有相当一部分成了20 世纪现代建筑中的经典案例。如果仅仅观察这些已建成的代表作品，虽然可以了解康的建筑中呈现的复杂与多样，但随之而来的断裂感也会在程度上阻碍我们对其作品进行连贯的解读。实际上，康还有大量未建成的建筑作品，有些甚仅仅停留在图阶段，但这些资料对帮助我们理解其整体建筑创作的演变是不...(展开全部)

本书以搜集到的康在1924—1974年间的138个建筑设计作品为研究对象，通过电子化整理和模型，从建筑作品图纸形式与建筑类型的两个视角出发，在康的多样的建筑实践中寻找其建筑作品的空间特质，并探讨众多作品之间的关联及其演变规律。此外，本书还将112个建筑作品的图纸进行放大处理，可作为进一步研究和学作品的资料集。 《路易斯·康的112个建筑》一项创新的逆向研究工程，一本重新认识康的设计密码簿，一个不容错过的数据库路易斯·康，可谓当代建筑师的精神导师，他设计的建筑作品中有相当一部分成了20 世纪现代建筑中的经典案例。如果仅仅观察这些已建成的代表作品，虽然可以了解康的建筑中呈现的复杂与多样，但随之而来的断裂感也会在程度上阻碍我们对其作品进行连贯的解读。实际上，康还有大量未建成的建筑作品，有些甚仅仅停留在图阶段，但这些资料对帮助我们理解其整体建筑创作的演变是不...(展开全部)

從作者在本書的論述，可見他的思維深受60年代西方思想的顯學結構主義所影響：利用相互對照的方式，呈現兩者的差異，進而探究其隱含的文化含義。此書的論述非時下流行樣式的泛泛之論，剖析與建築文化相關的議題皆發人深省，期望國內建築評論朝向更專業與學術的方向發展。

1920-30年代的法蘭克福學派等批判理論發展出精細複雜的現代性與現代主義批判。現代主義建築的理論與實踐雖然與之同時，但是其發展卻大多自外於這個豐富的傳統。藉由探討現代性、居住、與建築的關係，Hilde Heynen企圖彌合現代運動論述與現代性的文化理論之間的斷裂。一方面，她從批判理論的觀點來討論建築；另一方面，藉由連繫批判理論與建築，她修正批判理論中的一些立場。從文化領域的角度來檢視建築是如何構成我們的日常生活，並且體現了現代性的主要衝突與矛盾，她認為建築擁有某種能力，以批判的角度來面對現代性。 除了討論建築、現代性、與居住之間的關係，這本書也可以被視爲針對建築系的學生而作的批判理論論述介紹。班雅明、布洛赫、阿多諾、與威尼斯學派（塔夫利、卡其亞里、達•科）的章節可以各自獨立地閱讀。 「Heynen這本書明白批判地指出現代人的『無家狀態』，並且以一種...(展开全部)

将路易斯·I·康的作品从空间构戒的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现，然后，将弗兰克 ·劳埃德 ·赖特密斯·凡·德· 罗、勒·柯布西耶、阿尔瓦 ·阿尔托、等20世纪的巨匠们的空问构成与路易斯·I·康空间构成作比较。在明确双方作品各自本质的，同时，对整个20世纪，作-历史性的透视。通过对比众多的建筑作品，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。最后，对路易斯·I·康的空间构成的轨迹、变迁进行总结并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。